Visió general del museu d'Aivazovsky a Feodosia

No tots els artistes, els noms de les quals ja estan disposats a reunir multituds d’admiradors de talent en l’exposició de les seves obres, s’han sentit plenament reeixits creativament a la vida. Com va dir Balzac: "La glòria és el sol dels morts", per desgràcia, aquestes paraules es poden atribuir a artistes amb freqüència depriment.

No obstant això, entre la sèrie de noms d'alt perfil, hi ha aquells que durant la seva vida no van ser acceptats, sinó de totes les maneres possibles respectats, amb èxit comercial i reconeguts per col·legues i fans de la pintura. Un d’aquests artistes: Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Avui es poden veure les pintures del mestre principalment al segon pis de la mansió. Per descomptat, cada segon visitant del museu de Feodosia arriba aquí per veure el llibre de text "La novena ona", potser la principal targeta de visita del mestre. Però aquesta imatge es troba al museu rus estatal de Sant Petersburg. Però l'obra "Entre les ones", no menys forta i ambiciosa, ocupa un lloc destacat a la Galeria Theodosia. Per cert, va crear el seu pintor a l'edat de 80 anys.

El museu compta amb prop de 400 obres del mestre i, en general, hi ha més de 12 mil exposicions. No tan interessant per als visitants serà mirar els articles de la família de la família Aivazovsky, les seves pertinences personals, fotografies.

Viu el museu: cada any molts turistes busquen visitar el pintor marí més famós. Compta amb sales d’il luminació de gran qualitat. La mansió té moltes finestres i els llums antics pengen del sostre.

El recorregut us portarà a través de la sala principal, el taller del pintor, el cos de la casa de la seva germana. I al museu hi ha una habitació secreta, que es pot anar amb una tarifa. Els objectes personals d'Aivazovsky es mantenen allà: un veritable cavallet, un quadern personal, etc.

Curiosament, la sort en cert sentit va acompanyar el treball de l'artista i després de la seva mort. Les obres del museu podrien desaparèixer fàcilment durant l’ocupació nazi, però van ser enviades a Erevan a temps i després de la guerra, totes les obres evacuades van tornar a la seva terra natal.

300.000 visitants recorren el museu anualment. Es fan regularment nombroses conferències científiques i festivals de música clàssica a partir de la galeria. El museu es troba a: ul. Galeria, casa 2. No és lluny de l'estació de tren.

El complex expositiu està estructurat de manera que el visitant vegi les imatges en l'ordre de la seva escriptura. Això mostra no només la manera creativa de l'artista, sinó l’evolució de la seva habilitat. Des del llenç fins al llenç, el pintor marí es va fer més precís en els detalls, en els mètodes de transmissió de llum, treballant amb el color i la composició. Aquesta estructura expositiva és útil per als artistes novells.que també pot trobar la millor il·lustració dels coneixements teòrics.

La galeria també és un lloc on es conserven acuradament les obres dels seguidors i estudiants d'Aivazovsky. Aquí podeu veure les pintures d’Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Hi ha museus que tenen un centre semàntic de dos o tres famosos treballs pels quals els turistes viatgen de lluny. Però a la galeria Aivazovsky, malgrat els destacats, no necessiten representació per als amants de la pintura Monestir de Sant Jordi, Mar. Koktebel "," Sevastopol raid " i la incomunicada "Ship Blast", hi ha moltes obres menys famoses. I no es poden anomenar secundaris.

12 000 articles d’exposicions de la col·lecció del complex museístic: aquesta és realment la propietat de la galeria. Alguns turistes es veuen decebuts perquè el famós "Novè Onada" no es troba al museu. Però en part pot compensar-ho experiments artístics de Maximilian Voloshin i Lev Lagorioaixí com teles pintoresques i destacables de pintors marins de l’escola d’Europa occidental.

L'exposició completa del museu mostra Aivazovsky com una persona entusiasta i enèrgica que ha aconseguit realitzar moltes iniciatives en la seva llarga i fructífera vida. Però fins i tot si esteu sorprès pel seu treball fora de la condició de pintor marí, si l’ambient mateix de la casa està encantat, les exposicions parlen de la vida de l’artista, els paisatges marins segueixen sent en primer pla.

Els que abans només han vist les reproduccions de pintures famoses quedaran impressionats. Viuen encara més grans, fent èpoques. Decorades amb bastidors pesats, transmeten el poder dels elements: inexorable i victoriós, demolint tot el que hi ha al seu pas.

No es pot comparar fins i tot amb una fotografia artística excepcional: sembla que el famós pintor marí ha posat a punt el seu analitzador visual amb la màxima claredat: els tons de l'aigua canvien amb una impressionant diferència de color. Del pur, gairebé innocent cel blau a la boca negra oberta del mar profund. I cada paisatge té el seu propi estat d'ànim, la seva pròpia promesa.

Algunes reproduccions semblen tristes a l'espectador, però veient-les vives, no aprecien la foscor i, en cap cas, la monotonia, però els detalls més petits de l'exemple de la natura arrabassats de l'ull i el cor de l'artista. Per escriure així, no només necessiteu estar atents, per poder treballar amablement, necessiteu néixer en aquestes parts. Els treballs individuals són enormes tant en grandària com en càrrega emocional.

És difícil comparar aquestes obres fonamentals amb alguna cosa. La galeria no sembla una casa on només es mostren alguns dels primers significats de les pintures: la grandesa dels salons prou grans com per a la mansió i l'excel·lent selecció d'obres impressionen els turistes.

En una espaiosa casa de dos pisos, on es troba el museu del pintor marí, s'endevina l'estil arquitectònic italià. Aquesta casa, Ivan Konstantinovich, com és fàcil d'endevinar, es construeix segons el seu propi projecte. Aquesta galeria d'art, llegada a la ciutat, es va convertir en el museu estatal el 1920. Però la història del museu no és la més parella i pròspera. Durant els anys en què el país estava canviant, la seu de Cheka i les divisions divisionals de l'Exèrcit Roig i la Marina es van localitzar aquí.

Com a visitant del museu, definitivament us trobareu a la casa d’Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Aquesta no és només una addició a l’exposició principal, sinó que és una part important d’aquesta. A les famílies armènies, era tan habitual establir-se al barri amb parents propers.Perquè al costat de la casa del germà hi ha la mansió de Catherine.

Si voleu veure com el clàssic va treballar en escenes bíbliques i mítiques a la pintura, assegureu-vos de fer una ullada aquí. A la mansió de la germana d'Aivazovsky, els organitzadors del museu van decidir exposar les teles de l'artista, abstractes de temes marítims. Són imatges que combinen temes religiosos, temes bíblics.

Probablement, des de l’escola, tothom recorda que Aivazovsky és una artista que transmet de manera increïble paisatges marins a les teles. A més de les grans pintures dedicades a l'element aquàtic, va escriure Ivan Konstantinovich i les principals escenes de batalla, escenes bíbliques i fins i tot retrats. I l'artista es podria anomenar col·leccionista i patró de les arts.

El nom real del clàssic és Hovhannes Ayvazyan i aquest és l'artista més famós amb arrels armènies. La seva biografia és única. En la infantesa, el noi no només va mostrar habilitats artístiques, sinó que se sap que ell mateix va aprendre a tocar el violí.

El destacat artista va ser patrocinat per Nicholas I. Vaig tenir la sort de treballar amb Aivazovsky al sud d'Itàlia: aquests anys creatius eren especialment fructífers. L’entusiasme de la crítica i l’èxit comercial no han passat per alt el pintor marí. Per la seva obra es va adjudicar Ivan Konstantinovich Medalla d'or de l'Acadèmia d'Arts de París.

Una vegada, quan l'artista tenia 27 anys, va navegar cap a una casa en un vaixell, al golf de Biscaia el vaixell va caure en una tempesta, gairebé es va enfonsar; un obituari sobre la mort d'un pintor rus va aparèixer als diaris de París. Diuen que un fals informe sobre la mort promet una llarga vida - Aivazovsky va viure 82 anys. Curiosament, en tenir un noi de 75 anys, Ivan Konstantinovich i la seva esposa van visitar Amèrica i va ser a finals del segle XIX.

Aivazovsky va tenir molt de temps on vivia: estudiava a Sant Petersburg, comandat a Itàlia, a París, Portugal, Espanya, a Egipte, Constantinoble, al Caucas. Per cert, el mestre tenia el rang d’un veritable conseller secret, que era igual al rang d’almirall, i el 1864 l’artista va rebre una noblesa hereditària.

Malgrat un vast cercle de viatges, Ivan Konstantinovich va dir: "La meva adreça sempre és a Feodosia". I aquestes no són només paraules. Aivazovsky va tractar els assumptes de la seva ciutat natal amb tot zel, un desig sincer d'organitzar una terra natal, per millorar el lloc del seu amor etern.

A la ciutat, el mestre va obrir una escola d’art i una galeria d’art. Feodosia i fins ara és centre de cultura pictòrica al sud de Rússia. Gràcies a Ivan Konstantinovich, va aparèixer una sala de concerts a la ciutat i es va organitzar una biblioteca. Amb els seus propis diners, el pintor va erigir una font de memòria de Kaznacheyev, que era aleshores alcalde de Theodosia.

L’artista es va interessar activament per qüestions d’arqueologia, va supervisar personalment les excavacions kurgan i els objectes individuals que es van trobar durant aquestes excavacions es troben a l’Hermitage avui. A més, Aivazovsky es va convertir en l'iniciador de la construcció del ferrocarril "Theodosius - Dzhankoy"També va defensar l’expansió del port de Feodosia i el port comercial més gran de Crimea va ser, efectivament, a Feodosia.

20 anys abans de finals del segle XIX, l'artista va obrir una sala d'exposicions a la seva pròpia casa. Allà va exposar quadres que, per la seva decisió, no haurien mai deixat els límits de Theodosia. Completat l'exposició i encara no acabada.

És curiós el fet que, encara que no estigui en els tons més entusiastes, però Txèkhov va escriure sobre Aivazovsky, s’aconsegueix que s’aconseguissin aquests dos clàssics. Anton Pavlovich es va sorprendre que, quan es trobés personalment a Pushkin, Aivazovsky no llegís cap dels seus llibres. I no he llegit cap llibre. Però fins i tot les memòries diuen: una persona interessant va ser Ivan Konstantinovich, viu, actiu, amb la seva pròpia opinió, molt enèrgic per la seva edat respectable.

Amb tota la raó, Ivan Konstantinovich Aivazovsky es va convertir en el primer ciutadà honorari de la ciutat de Feodosia. Per tant, tots els convidats del famós complex del sud han de retre homenatge a la memòria d'una persona destacada de la seva època i visitar el Museu Aivazovsky a Feodosia.

Al següent vídeo, vegeu la ressenya del museu Aivazovsky a Feodosia.