Safates de Zhostovo: història i característiques

El petit poble de Zhostovo, no gaire lluny de Mytishchi, es va donar a conèixer fora de la regió de Moscou (i fins i tot de Rússia) gràcies a una pintura única, colorida i recognoscible entre dotzenes de direccions relacionades. Safates de Zhostovo: un dels símbols de l'art popular rus. Es va originar al segle XIX, i podia ser comprès pel trist destí de moltes artesanies desaparegudes, però la pintura de Zhostovo encara viu avui.

El 1825, els artesans del poble Vishnyakovs, els siervos del comte Sheremetyevo, van aprendre a la fàbrica, on treballaven, la tecnologia d’envernissat de productes metàl·lics i de dissenys de paper maixé. Per tant es van presentar tallers que produïen productes pintats de cartró pedra i demà a les poblacions de l'antiga parròquia de la Trinitat. Hi ha una altra versió: el miniaturista Vishnyakov, fill del propietari de la fàbrica de la capital, va iniciar un famós comerç.

La confusió que va sorgir a causa dels noms no ens permet dir amb seguretat que es va convertir en l’ancêtre de les famoses safates de Zhostovo. Però a l’art hi ha un concepte que es pot anomenar "la maduració de la creativitat". Així, a la mateixa parròquia de la Trinitat, en diversos dels seus assentaments, es va crear un ambient que va donar lloc a una direcció creativa única. I ja no és tan important qui va ser el primer: els germans Vishnyakov que s'havien comprat en la natura o un miniaturista amb el mateix cognom.

L'art de Zhostovo és interessant perquè els mestres no tenien mostres, van escriure segons la imaginació, la improvisació. Però darrere d’aquesta improvisació hi havia una clara comprensió de les regles i la tècnica perfecta. Per ser justos, cal dir que els motius per pintar les safates van ser preses pels mestres Zhostovo dels artistes de Tagil. La pesca de tagil és un segle més gran que Zhostovo i es caracteritza pel mateix acabat de safates metàl·liques.

Al segle XX, el treball artel de Novoseltsevskaya es va formar a Novoseltsevo, un dels pobles del districte de Mytishchi. La companyia va produir safates metàl·liques amb recobriment de laca. Dos anys més tard, es van formar dues oficines més a Zhostovo - Zhostovskaya Laboral i Kustar especial, seguit per Lakirovshchik i el propi Treball (només a Troitsk). El 1928, tots es van fusionar en un sol sistema.

La ubicació geogràfica del poble estava a les mans d’artistes: podrien, sense utilitzar els serveis d’intermediaris, vendre mercaderies a Moscou. També era convenient comprar matèries primeres per treballar. Al mateix temps, els primers anys soviètics no eren fàcils per als mestres de Zhostovo: era el moment del realisme social i del naturalisme en l'art, i la tradició artesanal era irrellevant. Però els artistes van aconseguir mantenir la direcció, interès que va reaparèixer durant el "desglaç" de Khrusxov. Les creacions russes van arribar a exposicions internacionals i la demanda externa va generar una producció en massa de records econòmics.

El motiu clau de la pintura de Zhostovo era un ram de flors. En la direcció creativa, hi ha una clara combinació de la naturalesa realista de la forma vibrant de la flor i de la comunitat decorativa, que és similar a la pintura tradicional pintada a mà que adorna les rodes, els cofres i els tuyasochki. Posar aquesta decisió de ram de flors és un desenvolupament de llarga data dels esquemes decoratius, es pot veure un conjunt de flors de jardí, és a dir, el ram de muntatge, un ram de roses, una garlanda i una corona de flors.

Les obres de Zhostovo tenen dues característiques principals.

• Colors brillants. Fons negre tradicional, però apareixen versions blaves, verdes i vermelles. Al llarg de les vores de la safata - una decoració floral lleugera i retorçada.
• Tècnica, patró de dibuix tradicional. L’artista treballa amb un raspall ampli: dibuixa amb habilitat una composició a la mateixa safata. Mentre treballa, assegura que la imatge floral és bastant expressiva, així com la ubicació rítmica de taques de colors.

Treballa amb màscares d'esquirol i pintura a l'oli. La pintura es dilueix tradicionalment amb oli de llinosa, els raspalls es renten amb una trementina. Cada artista té una rica col·lecció de raspalls: des de prims, amb una agulla gruixuda, fins als més grans. I cada pinzell fa el seu propi cop.

Avui en dia, els productes fabricats estan segellats per premses professionals que permeten configurar el producte en qualsevol forma. Si l’impressió en blanc és segellada, s’ha dibuixat inicialment l’esbós amb una plantilla i després es tallarà i s’extreu a la premsa elèctrica.

Però també hi ha ordres exclusives, i després el mestre forja els estris manualment. Koval té una làmina de ferro, talla la forma amb unes tisores especials i després treu la forma i la treu. La vora del producte s'enrotlla, el cable està enganxat a ell, el que dóna una forma rellevant al producte i alhora ho reforça. Per descomptat, un producte forjat a mà serà molt car.

Les safates de Zhostovo poden ser:

• rodó;
• oval;
• guitarra;
• octogonal;
• rectangular (opció freqüent);
• alat (amb vores de vetes);
• combinats.

Al segle XXI, la canonització estricta, quan el fons ha de ser clarament negre i no més, ja no s'observa. Els colors de fons de plata, vermell i malaquita ja no són inesperats respecte a les safates de Zhostovo. Però les flors segueixen sent el patró principal de l’art. Els Zhostovistes van prendre aquest tema dels mestres urals, que també van interpretar artísticament la bellesa de les flors de camp i de jardí.

Les safates pintades a l'estil Zhostovo tenen molts matisos recognoscibles.

• Centre de composició amb grans plantes, així, fins i tot amb tal panache, com si la flor creixia des de la meitat de la safata. Al llarg de les vores, les flors són més petites.
• La impressió principal és un ram de flors o corona de flors, Adorns florals i obligatoris, de diferent complexitat.
• L'elecció dels colors segons la decisió personal de l'autor. Cada artista mostrava en una safata aquelles flors que ell mateix es va agradar.
• Expansió moderna de temes i patrons. Els mestres actuals de la pintura de Zhostovo pinten natures mortes, ocells, animals, paisatges i diverses imatges temàtiques.

La creativitat és un procés viu. Els mestres moderns, que continuen i glorifiquen la direcció eminent, busquen noves idees (formes, patrons, colors). Això no contradiu els cànons, sinó que desenvolupa la pintura de Zhostov, en part ho incrusta en les investigacions creatives reals, de cap manera despersonalitzant, sense privar de la individualitat.

Però es pot distingir una falsificació de l’original.

1. El logotip de segell del taller que el va produir és sens dubte aquest producte.
2. Les safates falses poden tenir vores agudes, però els veritables mestres mai no permetran cap defecte: les vores segurament es rodaran. El processament de vores és necessari no només des del punt de vista artístic, sinó també perquè la safata guanyi força.
3. Aquesta safata és bastant gruixuda: hauria de ser així per mantenir el samovar i els plats que se serveixen amb ell. Si poses alguna cosa pesada a la safata, però es dobla, no és un producte original de Zhostovo.
4. Aquesta safata té una superfície del mirall. Es redueix repetidament, cada capa ha de ser polida. I el vernís a la superfície imposa almenys dues capes, cadascuna de les quals està polida. Es pot dir que a la safata de Zhostovo tot es reflecteix com en un mirall. I si això no succeeix, significa que s’ha omès l’escenari d’envernissat, que només pot ser una falsificació.
5. La tècnica perfecta. En aquests mestres no poden ser línies tortes, colors apagats, dibuix difús. Això és inacceptable, tot ha de complir la norma i les tradicions.

Per aquest motiu, un producte a priori massa barat no pot ser una safata de Zhostovo. Aquest treball dur de múltiples etapes amb un control de qualitat ben verificat no és barat, però servirà la safata durant molts anys.

La pintura de les safates de Zhostovo també es distingeix per la seva capa. La primera capa és un recobriment. El mestre de la pintura blanquejada escampa les taques de color, els brots i les fulles en diversos esquemes de composició. Cada lloc hauria de trobar el seu lloc i no sortir de la intenció de l'autor.

Després d'això, comença l'assecat i, després d'assecar-se, el mestre es dirigeix ​​a la segona etapa, a l'ombra. La pintura transparent per a l'artista esmalt posa detalls foscos i petits dels elements florals.

El següent pas es denomina junta, durant el qual l'autor dibuixa àrees brillants amb una pintura densa i opaca. Llavors vaa més, cada màster és autor: un és petit i un és ampli. Es pot comparar l'enlluernament amb el ritme musical.

El següent pas és el dibuix. El mestre dibuixa lleugeres vores de pètals, les vores dels fullets, les flors, els rovells. Per exemple, "fer una llavor" significa registrar els detalls més petits en botons / flors. A continuació, s’envia l’enllaç: la mala herba que omple els espais buits entre els elements fa que la composició sigui uniforme i harmoniós.

En aquesta etapa, la pintura de la safata acaba realment: la safata s'asseca i es transfereix a l'ornamentalista.

Si esbossem el procés de treballar en una safata, inclourà una sèrie de passos.

1. Color de base feble el mestre dibuixa esbossos de flors i altres components de la composició.
2. A continuació, l’artista treballa amb ombres translúcides. En aquesta etapa es dibuixen inflorescències i fullets.
3. Colors en forma utilitzant el to de finalització.
4. Després d’assecar l’autor, l’autor posa el reflex de la imatge. que li donarà a granel.
5. Pinzell fi L’autor dibuixa els detalls més petits del treball que el completa.
6. Es treballa en el fons de la imatge.
7. S’aplica un adorn a les vores de la safata. - normalment són flors o una figura geomètrica. Aquest procediment es considera acabat, però encara és impossible presentar la safata de Zhostovo sense ella.

Avui no és necessari comprendre remotament els secrets de l'excel·lència artesanal de Zhostovo. A Moscou, va obrir l'únic estudi de Zhostovo, on els millors mestres ensenyen a tothom.

Podeu veure més a prop el procés de producció de la safata a continuació.